Wir können den Terror nicht beseitigen.“Diese Angst vor dem Tod stand im Mittelpunkt der Show „Ugly Chief“ von Victoria Melody aus dem Jahr 2017

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Aber eine heiße Dusche erinnert deinen Körper daran: Das ist Fake, das sind deine Freunde, du liebst das und am Ende des Tages spielst du."

„Acht Todesfälle pro Woche über Monate hinweg" … Patrick Vaill in Oklahoma! im Young Vic, London. Bringt die Teilnahme an einer anderen Show über Trauer Lane dazu, mehr über seine eigene Sterblichkeit nachzudenken? „Sicher", zuckt er mit den Schultern, „aber dafür brauche ich kein Theaterstück." Ich denke ständig an den Tod. Stattdessen schrieben sie gemeinsam seine Laudatio.

„Ich glaube, das hat ihn dazu gebracht, länger zu leben" … Victoria Melody mit ihrem Vater Mike in Ugly Chief. Wir können den Terror nicht beseitigen."

Diese Angst vor dem Tod stand im Mittelpunkt der Show „Ugly Chief" von Victoria Melody aus dem Jahr 2017. Er duscht direkt nach der Show. „Wir hatten einen Vater, der sagte, es habe ihn dazu gebracht, Kontakt zu seinem entfremdeten Sohn aufzunehmen und ihre Beziehung zu verbessern, und wir erhielten eine E-Mail vom Sohn, in der er sich bedankte." Die Entstehung der Show war auch für ihren eigenen Vater eine Transformation. Dann musste ich die ganze Rede der nächsten Person, Josétte Simon, über die Rolle der Kleopatra, ohne zu blinzeln, dasitzen

Als Arthur Hughes letztes Jahr für die Royal Shakespeare Company Richard III. Ich habe festgestellt, dass ich nicht gut schlafen würde, wenn ich das nicht tun würde."

„Man fängt an, sich krank zu fühlen" … Nathan Lane als Roy Cohn und Nathan Stewart-Jarrett als Belize in Angels in America. „Ich war barfuß, in Rüstung gehüllt, schimpfte, tobte, rannte, kämpfte. „Wir sagen nicht wörtlich: ‚Ich sterbe, ich blute, ich breche langsam zusammen'." Was wir anstreben, ist die emotionale Realität, die intellektuelle Realität." Sobald er auf dem Boden liegt, lässt er seinen Körper entspannen. Aber wie fühlt es sich an, Nacht für Nacht in solchen Rollen zu sterben?

In der Produktion von Tony Kushners „Angels in America" am National Theatre im Jahr 2017 spielte Nathan Lane Roy Cohn, den echten politischen Drahtzieher, der seine Aids-Diagnose bis zum Schluss leugnete. Wir verwenden Google reCaptcha zum Schutz unserer Website und es gelten die Datenschutzbestimmungen und Nutzungsbedingungen von Google.

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Dies aufrecht auf ihrem Thron zu tun, direkt dem Publikum zugewandt, war nicht die einfachste dramatische Wahl. „Wir als Kultur sind schrecklich darin, über den Tod zu sprechen", sagt sie. Du fühlst dich tatsächlich krank."

Ich beschloss, mit offenen Augen zu sterben. Sie fand es leicht meditativ und konzentrierte sich auf ihre Atmung nach dem Sturm, den sie gerade ausgetragen hatte. „Er glaubt, er sei unzerstörbar", sagt Lane, der vor einer doppelten Herausforderung stand. Es geht immer weiter, bis er tot ist – und dann hört es einfach auf."

Später würde ihn das abrupte Ende des Stücks einholen. Als bei Melodys Vater Mike fälschlicherweise eine unheilbare Krankheit diagnostiziert wurde, bat er sie, seine Beerdigung zu organisieren. Aber für Schauspieler kann es ein alltägliches Ereignis sein. Es wirkt sich psychisch auf Sie aus. Diese Rolle übernahm Vaill erstmals 2007 am College. Lane musste auf der Bühne in einem Krankenhausbett liegen. „Ich habe eine Rute für meinen eigenen Rücken gemacht", gibt sie zu, „weil ich dann die gesamte Rede von Charmian mit offenen Augen verbringen musste, ohne zu blinzeln." Während der Probe begannen ihre Augen innerhalb von Sekunden zu tränen. In einer Szene provoziert Curly ihn mit der Idee, dass Jud im Tod das haben wird, was er sich immer gewünscht hat: geliebt zu werden. „Erstens", lacht er, „wäscht es das Blut ab. In dem Stück versucht Cohn, den letzten Lacher zu bekommen, indem er seinen eigenen Tod vortäuscht, bevor der wahre Tod eintritt. Ich glaube nicht, dass es seine Einstellung zum Tod verändert hat, aber ich glaube, es hat in ihm den Wunsch geweckt, länger zu leben."

Am Broadway trat Nathan Lane kürzlich neben Zoë Wanamaker in „Pictures from Home" auf, einem Stück, das auf dem bewegenden Buch des Fotografen Larry Sultan über seine alternden Eltern basiert. „Das Ende ist eine echte Beschleunigung", sagt Hughes. Tatsächlich sei eine Beerdigung „wie eine traurige Theateraufführung", sagt Melody. Foto: Tristram Kenton/The Guardian

„Nach der Show haben uns Leute geschrieben", erinnert sich Melody. Je mehr Zeitgenossen sterben, desto mehr denkst du, Junge, du musst einfach jeden Moment wertschätzen." Er verweist auf eine von Wanamakers Zeilen in Pictures from Home: „Natürlich habe ich schreckliche Angst davor, aber wir werden alle sterben. „Aber ich habe die Muskeln um meine Augen herum trainiert. „Der Tod wird ihm fast auf romantische Weise präsentiert", erklärt Vaill. „Man muss es achtmal pro Woche machen, hoffentlich über Monate hinweg." Daher dürfen Sie nicht zulassen, dass die Intensität des Ganzen Ihr Privatleben beeinträchtigt. Mit diesen Augen saß ich jeden Tag länger da. Foto: Helen Maybanks/RSC

Obwohl Simon gerne glauben würde, dass eine Theateraufführung, die sich mit dem Tod beschäftigt, bedeutungsvolle Gespräche außerhalb der Bühne auslösen könnte, glaubt sie nicht wirklich, dass dies passiert ist. Die Nachsorge nach der Leistung sei von entscheidender Bedeutung, sagt er, um Ihrem Körper und Geist die Gewissheit zu geben, dass Sie in Sicherheit sind. „Viel Pomp und Kreativität sind nötig, um daraus ein dramatisches Erlebnis zu machen."

Bei der gemeinsamen Produktion der Show gruben sie Themen aus, die sie jahrelang gemieden hatten. „Ich zog eine Infusion heraus", erinnert er sich, „und dieses Blut spritzte heraus. „Meistens war ich zu diesem Zeitpunkt auch ziemlich müde", lacht sie. Allerdings hört Ihr Körper jede Nacht einen Knall; dein Körper weint; Dein Körper simuliert Angst."

Kann es sein, dass der Körper bei einer intensiven Inszenierung des Todes anfängt zu glauben, dass es real ist? Wie Hughes musste Vaill Wege finden, damit umzugehen. spielte, hyperventilierte er vor dem „Kopfrausch" seiner Todesszene, umgeben von den Geistern der Männer, die er ermordet hatte. Aber in diesem Moment des Todes, wenn die Figur keine Gedanken mehr im Kopf hat, die sie sich vorstellen könnte, würde sie zu sich selbst zurückkehren. Gelegentlich spürte ich während der Produktion, wie mir die Tränen kamen und ich dachte: ‚Komm schon, Charmian, mach weiter mit der Rede!'" Heute, sagt Simon mit einem verschmitzten Lächeln, glaubt sie, dass sie jeden Starwettbewerb noch gewinnen könnte. Für sie, sagt sie, „endet die Figur mit dem Vorhang. Es hat etwas Besonderes, in einem Krankenhausbett und Kittel zu liegen. Wenn man die gleiche Aufführung für einen Film oder eine Fernsehsendung machen würde, sagt Vaill, könnte man „sich kaputt machen", aber das ist im Theater einfach nicht möglich. „Dieser Arzt hat mich daran erinnert, dass Ihr Gehirn weiß, dass das eine Fälschung ist, Sie nicht tot sind, das ist Ihr Job, das ist eine Geschichte. „Er war mein ganzes Leben lang Alkoholiker", sagt sie sachlich. Sie ging noch einen Schritt weiter und ließ sich zur Bestattungsunternehmerin ausbilden. „Ich brauchte einfach etwas Ruhe. „Nach dieser Tour hörte er auf zu trinken. Kleopatra nimmt sich mit einer giftigen Natter das Leben. Und ich musste dieses Körperzittern haben. „Also dachte ich, sie sollte mit offenen Augen sterben."

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„", „newsletterId": „the-guide-staying-in", „successDescription": „Wir senden Ihnen den Leitfaden jede Woche"}" ​​clientOnly>Datenschutzhinweis: Newsletter können Informationen über Wohltätigkeitsorganisationen, Online-Anzeigen und Inhalte enthalten von externen Parteien finanziert. Foto: Marc Brenner

Theater mag eine vergängliche Kunstform sein, doch die körperlichen und geistigen Auswirkungen einer Aufführung über einen langen Zeitraum können anhalten. „Wir können nicht einmal das Wort sagen. „Alles war eng, also habe ich mit einem Physiotherapeuten gesprochen." Der Physiotherapeut stellte einen klaren Zusammenhang zwischen der emotionalen Leistung und den körperlichen Folgen her. Weitere Informationen finden Sie in unserer Datenschutzerklärung. Es ist das Ende dieser Seite und jede Nacht ist eine neue Seite, als ob Sie es noch nie zuvor getan hätten."

„Ich könnte jeden Starrwettbewerb gewinnen" … Josette Simon als Kleopatra in „Antonius und Kleopatra" im Jahr 2017. „Es sind drei Stunden und 15 Minuten auf der Bühne mit extrem langen Reden." Anders als Vaill und Hughes hatte Simon kein nächtliches Ritual, um die Rolle und ihren Tod abzuschütteln. „Es ist ein fast meditativer Moment, in dem man auf sich selbst aufpasst, der seltsamerweise dem ähnelt, als was Jud den Tod darstellt."

Das Gefühl des Friedens hält nicht lange an. „Ich hatte noch nie eine Figur gespielt, bei der ich die Rolle abstreifen musste, aber ich musste ein Ritual entwickeln, um alles abzunehmen." Er saß auf einem Kissen und wiederholte sanfte Mantras für sich selbst, um die Angst loszuwerden, die sich bis hin zu Richards Tod steigerte. „Ich habe es auf eine hohe Kunst gebracht."

Als Simon beschreibt, wie sie sich in die Figur hineinversetzen würde, sieht sie keinen Unterschied zwischen ihr und der Rolle. „Sie ist genau in der Mitte der Schlange", sagt Simon. Hoffentlich machst du es gut."

. Foto: Helen Maybanks

Patrick Vaill stirbt seit 16 Jahren jede Nacht, immer wieder. „Nach der Hälfte des Broadway-Auftritts spürte ich, wie schwer es war, dies jeden Tag zu tun", sagt Vaill. „Solche Dinge werden genauso wichtig wie das Aufwärmen der Stimme vor der Show."

Für Josette Simon war der Einstieg in die Rolle der Kleopatra beim RSC im Jahr 2017 ein weitaus längerer und komplizierterer Prozess als der Ausstieg: Sie stellte fest, dass sich ihre Denkweise täglich gegen 15 Uhr änderte. Der Tod verfolgt Jud Fry, den einsamen Außenseiter, den er in Daniel Fishs aufschlussreicher Wiederaufnahme von Oklahoma! spielt und der derzeit im Londoner West End spielt. Gemeinsam verwandelten sie die surreale Erfahrung, den eigenen Abschied zu planen, in eine anarchische Show, die darauf abzielte, ein Gespräch über den Tod zu eröffnen. „Es ist eine Art Milderung." Als der Tod endlich da ist, wird er eher abstrakt inszeniert. „An manchen Abenden gingen wir ins Dirty Duck, den Pub auf der anderen Straßenseite, und ich dachte: ‚Gott, danach brauche ich wirklich ein Pint.' Aber ich habe bald gemerkt, dass das nicht das Richtige ist." Sein Kopf war zu laut. Auf der Bühne kann der Tod ihrer Figur mit einem plötzlichen Schuss einhergehen oder sich verheerend in die Länge ziehen und mit einer mitreißenden Rede einhergehen.

Der Tod ist eine Tat, die die meisten von uns nur einmal ausführen. Er verwarf die erste Lobrede, die sie für ihn geschrieben hatte, weil sie ihn zu einem Heiligen machte, obwohl er in Wirklichkeit, wie ihr klar wurde, „ein kettenrauchender, wütender, deprimierter Mann gewesen war, der den ganzen Tag Fußballmanager gespielt hatte, also verließ ich mein Zuhause." 16 Zoll „Gott, danach brauche ich wirklich ein Pint": Schauspieler über den Tribut, Nacht für Nacht auf der Bühne zu sterben | Theater