„Wir haben diese verrückte Chemie.“ Unabhängig davon, ob Sivan Grenzen überschreiten wollte oder nicht, ist für ihn der wichtigste Aspekt solcher Lieder, dass er ein Künstler war, der furchtlos sein wahres, authentisches Selbst zur Schau stellte
Pet Shop Boys – Langweilig sein
Das gedämpfte „Being Boring" streicht zärtlich mit der Hand über die unantastbare Fassade der Jugend: Selbst wenn Sie wissen, dass Ihre Fantasien wahrscheinlich in Wunschträumen enden werden, scheint Freundschaft auf jeden Fall ewig zu sein. In diesem Sinne haben nur wenige Lieder die verborgene und konfliktreiche Natur, die viele Schwule in jenen Jahren erlebten, so anschaulich eingefangen wie Steely Dans Hit „Rikki Don't Lose That Number" aus dem Jahr 1974. Angeblich hat Donald Fagen seine Lyrik über ein ausweichendes Mädchen geschrieben, das er auf dem College kannte, aber Zeilen wie: „Ich dachte, unsere kleine wilde Zeit hätte gerade erst begonnen / ich schätze, du hast dir irgendwie Angst gemacht / du drehst dich um und rennst" könnten genauso gut hervorrufen die Nachwirkungen einer gleichgeschlechtlichen Affäre, deren Folgen den Partner des Erzählers bis ins Mark erschreckten. Es ist ein Lied über ein Gefühl, das viele queere Menschen nur allzu gut kennen, über das Nachdenken über jemanden unter vier Augen („You run my mind boy") und dann über den Traum, den einige von uns im wirklichen Leben vielleicht nie erleben werden, das alles verzehrende Die Wärme, in der Öffentlichkeit unterstützt und geliebt zu werden („Ich möchte deine Pompons von der Tribüne aus sehen"). Forever (Sailing) ist das großartige, wunderschöne Herzstück des Albums, eine schmerzhafte Power-Ballade, in der Jordan über einer schmutzigen Trip-Hop-Produktion über eine Beziehung singt, die zu giftig ist, um von Dauer zu sein: „So viel Zerstörung / Schauen Sie sich an, was wir getan haben / Das war so real / Und man vergisst es nicht einfach." Auf „Valentine" lässt sich Jordan selten so in Flammen aufgehen wie auf „Forever (Sailing)" – es ist ein riesiger, dramatischer Volltreffer, eine Popstar-Wendung mitten in einer Indie-Platte. „Wir haben diese verrückte Chemie." Unabhängig davon, ob Sivan Grenzen überschreiten wollte oder nicht, ist für ihn der wichtigste Aspekt solcher Lieder, dass er ein Künstler war, der furchtlos sein wahres, authentisches Selbst zur Schau stellte. Als spitzer, aber verspielter älterer Bruder von Fastlove ist das Lied eines von Michaels überschwänglichsten – er ist der Papst der fleischlichen Lust, umrahmt von einer schweißtreibenden Basslinie, Disco-Pfeifen (oder ist das Polizei?) und Streichern, die wie Party-Streamer kaskadieren. Bei „Bad Religion" war es der Schmerz des Unerwiderten („Ich kann ihn nie dazu bringen, mich zu lieben"), und bei dem weitaus weniger beachteten „Forrest Gump" war es der schwindelerregende Kick der Verliebtheit, der an erster Stelle stand. Aber die traurige Wahrheit ist, dass die lange Geschichte schwuler Menschen weitaus häufiger von erzwungener Unterdrückung und tief verwurzelter Scham geprägt war. Shaad D'Souza
Diana Ross – Ich komme raus
Diana Ross' Club-inspirierte LGBTQ+-Hymne – die als Lead-Sample für den Megahit „Mo Money Mo Problems" von Notorious BIG aus dem Jahr 1997 ein zweites Leben erlangte – sollte nach den Worten ihres Co-Autors Nile Rodgers etwas für die Schwulen-Community tun James Browns „Say It Loud – I'm Black and I'm Proud" wurde für die schwarze Community geschrieben. Owen Myers
Frank Ocean – Forrest Gump
Nach Jahren sorgfältig codierter Lieder über schwule Liebe, ob gefunden oder verloren, war einer der vielen Reize von Frank Oceans transzendentem Channel Orange seine furchtlose Mainstream-Umarmung gleichgeschlechtlicher Pronomen. Veronica Esposito
George Michael – Draußen
George Michael würde sich nicht schämen. Sie zeigten pure Ehrlichkeit in Bezug auf seine Sexualität, seine Pronomen und alles, was zu einem bahnbrechenden Moment für den Mainstream-Pop führte. Abgesehen von einer luftigen und tanzbaren Produktion, die zu gleichen Teilen auf reinem Klavier und mitreißender Pop-Produktion beruhte, sind es Sivans Texte, die herausragen. (Das Video wurde kurzzeitig von YouTube verboten.) Aber in diesem süßen Schlaflied nehmen Holman und Bottum – zwei ältere schwule Männer, die kaum einen Sixpack in Sicht haben und in einem hypermaskulinen Genre arbeiten – alles zurück, um Queer zu ehren und zu feiern Freude in ihrer einfachsten Form. „Alle Leute, die ich geküsst habe / Einige sind hier und einige werden vermisst / In den 1990er Jahren", singt Tennant so leise, als würde er durch ein Museum gehen. Tennant war letztes Jahr Headliner der Other-Bühne beim Glastonbury und widmete sie „den Opfern des entsetzlichen Verbrechens bei der Oslo Pride". Der Titel wurde auch zu einem zentralen Lied für Ross und zeigte, dass sie sich von der Macht des Motown-Gründers Berry Gordy löste. Mit seiner unbeschwerten Fröhlichkeit und ansteckenden Botschaft ist es nicht schwer zu erkennen, warum es Anklang findet. gewonnenes Glück, fühlt sich im Jahr 2023 sehr notwendig. Für Neil Tennant war es das Gegenteil: Er wurde einer der größten Popstars seiner Generation; Inzwischen war einer der Freunde, mit denen er als Teenager die Welt erfunden hatte, an Aids gestorben. Im Mittelpunkt des Ganzen steht Michael in kompletter Polizisten-Fetischkleidung, ein Castro-Gott, der einen 12-Zoll-Schlagstock über eine beleuchtete Tanzfläche schwingt und davon singt, ähm, der Gemeinschaft zu dienen. Es hat seinen brodelnden Sog nicht verloren. Noch wichtiger ist, dass Sivan nicht nur Geschichten über Tanzen und Verabredungen erzählt, sondern auch über die reine Normalität der queeren Liebe. Fagen und Walter Becker haben den Hauptklavierpart für ihren Hit aus dem Bassriff in „Song for My Father" des Jazzkünstlers Horace Silver übernommen. Für queere Musikfans auf der ganzen Welt war das Hören von Liedern wie „for him", in denen Sivan unverhohlen über schwule Liebe schwärmt, gleichermaßen erfrischend und befreiend. Seine Entstehung ist ein Beweis für die schwule Kunst, vergessene Popsongs wieder hervorzuholen: Der Refrain von Forever (Sailing) stammt von You and I, einem kitschigen 70er-Pop-Track der vergessenen schwedischen Diva Madleen Kane. „Being Boring" ist eine so schöne Hommage an die Unschuld, und sein schreckliches Ende ist umso erschütternder, wenn man bedenkt, wie sanft das Lied ist. Wie der beständigste Queer-Pop entschuldigt sich Outside nie und drängt sich nie um Akzeptanz. Der Punkt wird in der Brücke erweitert: „Du redest dir ein, dass du nicht mein Typ bist / Aber du weißt nicht einmal, was du denkst / Und du könntest deine Meinung ändern." Die Musik, die diese Worte zum Ständchen bringt, stellt einen eigenen, raffinierten Akt der Umsetzung dar. Outside wurde nur sechs Monate nach seiner Verhaftung wegen Kreuzfahrt in einer Toilette in Beverly Hills veröffentlicht und ist eine jubelnde Nicht-Entschuldigung für den Sex in der Öffentlichkeit und ein Ansturm voller Pop-Funk-Freude. Laura Snapes
Troye Sivan featuring Allday – für ihn
Als Troye Sivan 2015 sein Debütalbum Blue Neighborhood veröffentlichte, löste dessen große Anerkennung und Resonanz praktisch die Musikkarriere des Sängers und Schauspielers aus. Die ungewöhnlichen Akkorde, die sie für ihr Stück umfunktionierten, spiegeln die schwule Halbwelt wider, während die komplexe Struktur des Liedes das dichte System von Codes und Hinweisen widerspiegelt, das zu dieser Zeit unser Leben bestimmte. Aber während der Originaltrack eine Camp-Fantasie ist, spielt Jordan ihn ganz geradlinig – und findet im Chintz intensiven Pathos. Das wunderbar absurde Video beginnt mit einem deutschen Porno-Setup aus den 70er-Jahren und zeigt eine bunte Mischung aus Herumtollen im Freien, überwacht vom LAPD, Hosenfummeln, die verzweifelt auf der Suche nach einem Stück Haut sind. Die ganze Zeit über bestand die einzige Möglichkeit, die von uns gewünschte Bedeutung in Popsongs zu finden, darin, unsere Situationen auf Texte zu projizieren, die nicht für uns geschrieben wurden, und uns so sowohl zu Interpreten als auch zu Zuhörern zu machen. Jim Farber
Mann gegen Mann – Es macht so viel Spaß (To Be Gay)
Die beiden Freundinnen Joey Holman und Roddy Bottum, alias das in New York ansässige Rockduo Man on Man, wissen, wie wichtig es ist, die Dinge einfach zu halten.
Snail Mail – Forever (Segeln)
„Valentine", das zweite Album der Baltimore-Indie-Rock-Musikerin Snail Mail, alias Lindsey Jordan, ist ein schwarzes Loch voller Angst und Verzweiflung, eine Platte, die in den düsteren, depressiven Nachwirkungen einer Trennung schwelgt. Laut Rodgers wurde der Titel von Diana-Ross-Imitatoren inspiriert und ist seit seinem Debüt im Jahr 1980 mit seiner Botschaft von Selbstliebe und Selbstbestimmung zu einer queeren Hymne für Mitglieder der Community auf der ganzen Welt geworden. Rob LeDonne
. Sein warmherziger Geist („Komm mit, es ist in Ordnung", lautet der einladende Eröffnungstext) wird in dem Video nachgeahmt, in dem Freunde und Fans aus dem gesamten queeren Spektrum einen Song nachahmen, dessen zentraler Text sich auf immer härter werdende Themen konzentriert. Benjamin LeeSteely Dan – Rikki Verliere diese Nummer nicht
Viele der bekanntesten Schwulenlieder drücken Befreiung aus und wecken Stolz. Um Michael selbst zu zitieren: „Fuck off, this is my culture" in einem Lied. Mehr als drei Jahrzehnte später ist es immer noch stark gefährdet, „das Geschöpf zu sein, das ich immer sein wollte". Obwohl Ross anfangs Angst hatte, als sie erfuhr, was „Coming Out" bedeutete, nahm sie den Titel an und machte ihn zu ihrem Hauptsong bei Auftritten. Doch „Being Boring" ist in gewisser Weise trotzig: Es persifliert die Wahrnehmung der Pet Shop Boys als langweilig und leitete deren nächste Phase ein, indem es sich balearisch inspirierten Klängen zuwandte und sich an Stock Aitken Watermans Vorliebe für einen Tonartwechsel im Refrain anlehnte. Auf ihrem klaren, herrlich schwulen, selbstbetitelten Debüt aus dem Jahr 2021 besingen sie ihre neue Liebe sowohl mit süßen Serenaden (Baby You're My Everything) als auch mit grunzenden Urfantasien (Daddy), wobei letztere Geschichten von spontanen Blowjobs erzählen, begleitet von einem Video, in dem sich die beiden Männer nur in engen, weißen Höschen küssen. „Wir sind ein wirklich gutes Team", verkündet der australische Star. Es ist ein haarsträubendes Lied voller neuer, beängstigender Emotionen, der Aufregung, sich zu fragen, wohin etwas führen könnte, still und leise geerdet von dem traurigen, quälenden Gefühl, dass dieser Ort vielleicht nirgendwo ist Queere Sounds: Unsere Autoren über ihre Lieblings-LGBTQ+-Songs | Musik
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