„Zu einer Zeit, als die Mittelschicht und die Elite an seriöse, ‚brave‘ Texte gewöhnt waren, etablierte Menina den Wandel, den Lyras Generation suchte“, sagt Ramos da Fonte

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Im Jahr 1959 sagte Carlos Lyras musikalischer Partner und Texter Ronaldo Bôscoli, Bossa Nova sei ein Geisteszustand. Das zwang mich zum Exil, machte mich aber gleichzeitig stärker und kreativer", bekräftigt Lyra, die in die USA und nach Mexiko gezogen ist. Beunruhigt darüber, wie „wir, die Jugendlichen der Mittelschicht, in einer Blase lebten", entfernte er sich vom Bossa Nova, der von sozialen Themen abgekoppelt war. „Mir wurde erst klar, dass wir etwas Besonderes taten, als wir in New York für unsere Idole auftraten", sagte Lyra und bezog sich dabei auf den Bossa-Nova-Abend in der Carnegie Hall im Jahr 1962, als Lyra und seine Kollegen vor Miles Davis, Dizzy Gillespie, Erroll Garner und andere amerikanische Jazz-Giganten.

Vorher hatten wir jedoch „kein Ziel, das wir erreichen wollten", sagt Lyra. „Zu einer Zeit, als die Mittelschicht und die Elite an seriöse, ‚brave' Texte gewöhnt waren, etablierte Menina den Wandel, den Lyras Generation suchte", sagt Ramos da Fonte. Die beiden Künstler hatten sich einige Jahre zuvor auf dem Bürgersteig gegenüber dem Plaza-Hotel der Copacabana kennengelernt. Foto: (Lyras Sammlung)

Für Menescal war Lyra die erste Person, die das Neue in der Musik, das er suchte, zum Ausdruck brachte und dies mit den schönsten Melodien tat. Lyra dachte, er würde Unsinn reden. Die Bar des Plaza war ein regelmäßiger Treffpunkt für Lyra und Gilberto, die dort immer hingingen, um das synkopierte Klavier von Johnny Alf (einem der wichtigsten Vorläufer des Bossa Nova) zu genießen.

„Im Dunkeln hinten in der Bar saß João mit seiner Gitarre und spielte auf eine ganz seltsame Art und Weise – seine Hände waren schief platziert", erinnert sich Lyra an ihre erste Begegnung. „João fuhr früher einen Käfer und als er auf die Bodenschwellen fuhr, rief er: „Viva Zapata!" Er war ein Mensch, der Aufmerksamkeit verlangte, und wenn man nicht auf sich selbst aufpasste, war man die ganze Zeit in seiner Nähe. Es war eine fröhliche, unbeschwerte Atmosphäre."

Lyra, die diesen Geisteszustand wie kaum ein anderer mit Klassikern wie „Você e Eu" und „Coisa Mais Linda" heraufbeschworen hat, wurde letzte Woche 90 und ist eine der wenigen Musikerinnen, die zur Entstehung des brasilianischen Genres beigetragen haben, das heute noch lebendig ist. „Ich engagierte mich im Kampf für soziale Gerechtigkeit. Er fragte mich immer nach den Liedern, die er hörte und spielte – aber er war auch der Typ, der um Mitternacht anrief und einen aufforderte, auszugehen, und wütend wurde, wenn man nicht ging."

Gilberto war hartnäckig, sagt Lyra, aber inspirierend. Die „CPC da UNE", wie sie genannt wurde, war eine linksgerichtete Initiative, die darauf abzielte, soziale Klassengrenzen durch Kunst zu durchbrechen. Als Musikdirektorin wollte Lyra den Bossa Nova den Menschen der Arbeiterklasse und die Kultur der Arbeiterklasse (einschließlich des Samba von Nelson Cavaquinho und Zé Keti) der Mittelschicht näher bringen.

„Mir wurde klar, wie wichtig Texte sind, die eine soziale Botschaft vermitteln", sagt Lyra. Mit 85 Jahren ist Menescal, ein weiterer Bossa-Nova-Pionier, der O Barquinho und Você komponierte, einer von Lyras ältesten Musikpartnern, den er 1956 an einer Highschool in Copacabana kennengelernt hatte. Es ist immer eine klare und raffinierte Melodie."

Lyra hatte bereits 1955 mit „Menina", einer seiner ersten Kompositionen, dazu beigetragen, den lyrischen Inhalt des Bossa Nova vorwegzunehmen. „Ich habe mich immer für hochwertige Musik eingesetzt, aber ich mache keine intellektuellen Kompositionen", sagt er. Es war Fieber."

„Ohne sie würden wir immer noch Ninguém Me Ama singen" … (von links) Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Ronaldo Boscoli, Roberto Menescal und Carlos Lyra im Haus von Vinicius de Moraes im Jahr 1973. Vielmehr sei es „eine Art zu komponieren – aber die Leute akzeptieren es nicht als solche, weil Bossa Nova." [as a rhythm] Am Ende ist es zu einer starken Marke geworden." Amerikanische Standards, französischer Chanson, mexikanische Boleros, Debussys Impressionismus, der brasilianische Samba von Noel Rosa und, wie sich Lyra erinnert, „die kubanischen Alben, die mein Vater von seinen Arbeitsreisen mitbrachte", haben seitdem seinen kreativen Prozess inspiriert.

1961 gründete Lyra zusammen mit anderen jungen Künstlern und Intellektuellen das Popular Centre of Culture der National Union of Students. Die natürliche Reaktion, erinnert sich Lyra, bestand darin, „Lieder über unsere eigene Realität zu schreiben: den Strand, die Sonne, hübsche Mädchen und Liebesgeschichten".

Im Vorwort von Lyras Buch Eu ea Bossa (2008) schreibt Ruy Castro, Autor renommierter Bücher über Bossa Nova: „Ohne Carlinhos Lyra – sowie João Gilberto, Tom Jobim und Vinicius de Moraes – würde Bossa Nova nicht existieren." und wir würden immer noch Ninguém Me Ama singen."

Selbst wenn es ohne Lyra existiert hätte, würde dem Genre ohne ihn etwas Wichtiges fehlen, sagt Roberto Menescal. Im April 1958 nahm die Sängerin Elizete Cardoso „Canção do Amor Demais" auf – das erste Album mit João Gilbertos Bossa-Nova-Gitarrenbeat, inspiriert – hauptsächlich, aber nicht nur – von Samba und amerikanischem Jazz. Dann tauchte Gilberto bei ihm zu Hause auf: „Als ich ankam, fand ich João im Schlafanzug auf einer Matratze neben meinem Bett, wie er mit meiner Mutter Tee trank." Anschließend lebten sie eine Zeit lang in Mexiko. „Ich bin eine schlechte Sache / Willst du, dass sie auch über dich reden / So wie sie über mich reden?" Darüber hinaus wurden Menina und seine gewagten Texte erstmals mit der Stimme einer Frau, der Sängerin Sylvia Telles, aufgenommen.

„Mir wurde erst klar, dass wir etwas Besonderes taten, als wir in New York für unsere Idole auftraten" … Carlos Lyra und João Gilberto probten für das Carnegie Hall-Konzert 1962. „Wir haben den ersten Unterrichtstag ausgelassen, um bei Lyra zu Hause Gitarre zu spielen. Was ich bis heute mache, ist Bossa Nova, aber weder meine Texte noch ich selbst sind entfremdet."

Nachdem er Lieder von gesellschaftspolitischer Relevanz komponiert hatte, wie „Influência do Jazz" (eine ironische Kritik am übermäßigen amerikanischen Jazz-Einfluss auf Samba) und „Maria Moita" (über Klassen- und Geschlechterungleichheiten, die Brasilien geprägt haben), lebte er danach zehn Jahre lang außerhalb Brasiliens 1964 übernahm die Militärdiktatur das Land. In Mexiko gründete er sogar eine von CPC da UNE inspirierte Gruppe.

Da ihr Leben so stark mit der Geschichte des Bossa Nova und Brasiliens verflochten ist, wird Lyra mit einem Gefühl der Zufriedenheit 90. Foto: Lyras Sammlung

Gepaart mit diesen umgangssprachlichen Texten sind laut Lyra ausgefeilte Harmonien und ausgefeilte Melodien die beiden anderen Grundpfeiler des Bossa Nova, den er nicht als Rhythmus definieren möchte. „Nachdem ich mich der politischen Bewegung angeschlossen hatte, bekamen meine Texte neue Ebenen. Am nächsten Tag würden wir alles noch einmal machen. Foto: (Lyras Sammlung)

„Wir begannen alle, nach neuen Harmonien und Möglichkeiten zu suchen, Samba zu spielen, und da erschien João Gilberto mit diesem synkopierten Beat", sagt Lyra, die drei Kompositionen von Gilberto auf Chega de Saudade aufgenommen hatte: Lobo Bobo, Saudade Fêz Um Samba und Maria Ninguém. „Wir waren junge Musiker aus der Mittelschicht Rios, die auf der Suche nach einem musikalischen Ausdruck, mit dem wir uns identifizieren konnten, begannen, etwas zu schaffen, das unserer Realität näher kam."

Mitte der 50er-Jahre vertraten Rios Radiosender keine jungen Musiker aus Ipanema und Copacabana mehr: Sie wurden von Samba-Canção dominiert, einem romantischen Genre, das von „Wehklagen, Liebeskummer und dem Ertrinken der eigenen Sorgen" geprägt ist, sagt Lyra (der Antônio Maria). „Qualitätsmusik ist das, was von Herzen kommt."

. Wir befanden uns in völliger musikalischer Harmonie", erinnert sich Menescal. „Heute stimme ich ihm tatsächlich zu", denkt er mehr als sechs Jahrzehnte später, während er anschaulich einen Rückblick auf die Anfänge des Genres im Rio de Janeiro der 1950er Jahre erzählt. Ein gutes Beispiel dafür ist „Ninguém Me Ama", einer der bedeutendsten Hits des Genres. Es war eine Goldschmiedearbeit, aber als es fertig war, war es ein Knaller."

Bei ihren ersten Zusammenkünften in Ipanema und Copacabana hätten sich Lyra und junge Musiker wie Gilberto, Nara Leão und Roberto Menescal (sowie Veteranen wie Antônio Carlos Jobim und Vinicius de Moraes) kaum vorstellen können, dass sie internationales Ansehen erlangen würden. „Er studierte jedes Lied Hunderte Male, Silbe für Silbe, so dass es mit der Harmonie, die er schuf, mitklang. „Mädchen, ich bin nicht gut für dich", heißt es in Lyras Liedtext. So sehr, dass sie Monate später gemeinsam eine Gitarrenschule eröffneten: „Jeder wollte den sogenannten Bossa Nova Beat lernen. Es gibt keinen Überschuss. „Als ich ihn zum ersten Mal spielen hörte, dachte ich: ‚Das ist es, was ich will.' Lyras Melodielinien gehen ganz nach oben und dann nach unten – es ist hübsch, sogar optisch." Jobim nannte Lyra immer die Chefmelodistin von Bossa Nova, und Bruna Ramos da Fonte, Historikerin, Musikerin und Autorin von Essa Tal de Bossa Nova, stimmt zu: „Wenn er die Noten auswählt, ist Lyra akribisch. „Mit unseren Gitarren und Flaschen hausgemachter Getränke gingen wir bei Sonnenuntergang an den Strand und sangen die ganze Nacht. Weniger als ein Jahr später veröffentlichte Gilberto das Album Chega de Saudade, voll von dem Beat, für den er später weltberühmt werden sollte.

„Wir begannen alle, nach neuen Harmonien zu suchen" … Carlos Lyra im Jahr 1954 Bossa-Nova-Pionier Carlos Lyra mit 90: „Wir haben Lieder über unsere Realität geschrieben: den Strand, die Sonne und Liebesgeschichten" | Musik