Browns Stimme, die in der Vergangenheit oft damit zufrieden schien, ein Gebiet im ungefähr gleichen Postbezirk wie das Lied zu bewohnen, fühlt sich stärker an

house-key

„True Life" endet mit einem Vers über das Lied selbst, in dem der gescheiterte Versuch der Band beschrieben wird, Neil Young dazu zu bringen, ihnen die Verwendung der Texte aus seinem Titel „Cinnamon Girl" aus dem Jahr 1969 zu erlauben, unterlegt mit gerichtlichen Paraphrasen dieser Texte, die aber nicht überfordern Lied. Dies gilt insbesondere für Titel wie den Anti-Konsum-Thema „Buy My Product": „Buy my product / There are no happy endings / I'm spend" bietet vor einer der ansprechendsten Kulissen des Albums einen straffen Bass und Schlagzeugmuster, unterbrochen von scheuen Gitarrenausbrüchen und bedrohlichem Cello. Browns Stimme, die in der Vergangenheit oft damit zufrieden schien, ein Gebiet im ungefähr gleichen Postbezirk wie das Lied zu bewohnen, fühlt sich stärker an. Wir verwenden Google reCaptcha zum Schutz unserer Website und es gelten die Datenschutzbestimmungen und Nutzungsbedingungen von Google.

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Ihr lyrischer Ansatz könnte noch besser verfeinert werden. Darin liegt eine Lektion.

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Ein Lied, das sich anfühlt, als würde man etwas Privates belauschen: gedämpft, herzzerreißend, fesselnd.

. Es gab Konzeptalben und eine Sammlung von Coverversionen, von denen eine tote Version von Eminems „Lose Yourself" Aufmerksamkeit erregte. Auf „Structure" aus dem Jahr 2021 verschmolz ein experimenteller, eigenwilliger Sound, aber erst bei „Everyone's Crushed" rückt er in den Fokus, wenn das die richtige Metapher für einen zerschnittenen, Sample-lastigen Sound ist, der absichtlich chaotisch und zerstreut wirkt.

Der offensichtlichste Vergleich dürfte die überwältigende Überfrachtung von Lows jüngsten Alben sein – vor allem, wenn Open sich in quietschende, verzerrte Gitarren verwandelt, die von digitalem Rauschen unterbrochen werden –, obwohl man gelegentlich den Geist vergangener Generationen des Alternative-Rock spüren kann: die verstimmten Gitarren und Drones von 14 erinnern vage an Sonic Youth, wie es bei dröhnenden, verstimmten Gitarren üblich ist. Bei „Out There" und „Barley" ist der Effekt mitreißend, als ob alles wimmelte und kurz davor stand, völlig außer Kontrolle zu geraten.

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Einige der Verbesserungen sind fast langweilig prosaisch, aber dennoch entscheidend. Das Duo, Rachel Brown und Nate Amos, begann als nichts Besonderes. Daher ist es beeindruckend, wenn man einer Band begegnet, die es geschafft hat.

Cover des Albums „Everybody's Crushed".

Das bringt uns zum in Brooklyn ansässigen Duo Water From Your Eyes. Es verdreht sie, bis sie eher unkonventionell und beunruhigend als beruhigend vertraut klingen, lässt sie über schlüpfrigen Rhythmen lahmlegen und stößt sie an dröhnende Live-Schlagzeug- und Bässe, sodass sie aus dem Takt geraten. Die Kraft des Tracks liegt in seinem donnernden atonalen Gitarrenriff und den donnernden Drums, nicht in dem selbstbewussten Meta-Zeug.

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Erhalten Sie Musiknachrichten, auffällige Rezensionen und unerwartete Extras. Weitere Informationen finden Sie in unserer Datenschutzerklärung. Ungeachtet all der zerschnittenen, seltsam bluesigen Gitarrenlicks könnte sein wichtigster Klangfaktor eine verzerrte Herangehensweise an Geräusche sein, die aus dem Pop der Mitte der 80er Jahre bekannt sind – hauchige, panflötenartige elektronische Töne; Synthesizer, die ein wenig wie Steeldrums klingen; Die Art von Gesangssamples, die um 1985 dank der Einführung des Emulator-Synthesizers und der Art of Noise das absolute Highlight im modernen Pop waren. Es hat sechs Jahre gedauert, bis Water From Your Eyes einen Punkt erreicht hat, an dem sich ihre Musik wirklich originell anfühlt – eine Reise, die sich zu lohnen scheint. Ihr Debüt aus dem Jahr 2017, Long Days No Dreams, deckte so viele angesagte US-Indie-Basen ab – Schlafzimmer-Synth-Pop, ausgefallener Post-Punk und verzerrter Digital-Noise, Shoegazey-Texturen, introvertierte akustische Balladen und das, was die Amerikaner hartnäckig Tweepop nennen – das hätte es genauso gut tun können wurde 6.9 von Pitchfork genannt: Gut, wenn Sie so etwas mögen, aber es gab wirklich schon mehr als genug davon.

In den folgenden Jahren steckten sie sich immer weiter zurück und suchten hörbar nach einer eigenen Identität. Es ist nicht einfach, sich den Raum zu schaffen, sich weiterzuentwickeln oder weiterzuentwickeln. Meist abstrakt bis zur Unverständlichkeit, ist ihr Songwriting hier teilweise direkter. Es ist besser, wenn sich die Texte an dem fragmentierten Hintergrund – dem chaotischen Wortsalat von Out There – orientieren oder wenn aus dem Durcheinander seltsame, faszinierende Sätze auftauchen: „I Traced What I Erased", „Knowing You Is A Thunderstorm".

Dennoch ist es nicht das einzige neuere Album, das gelegentlich das Offensichtliche sagt: Wichtiger ist die Tatsache, dass „Everyone's Crushed" das einzige neuere Album ist, das so klingt, wie es klingt. Aber die Botschaft scheint sich darauf zu beziehen, wie schrecklich die letzten Jahre waren, vermutlich zum Wohle aller ihrer Zuhörer, die die letzten Jahre als unaufhörlichen Jubel empfunden haben.

Wir leben in einer Umgebung, die Rock- und Pop-Künstler dazu ermutigt, sofort für Aufsehen zu sorgen, den digitalen Lärm und die Vielzahl von Musikern, die auf Streaming-Diensten um Aufmerksamkeit buhlen, zu durchbrechen, indem sie bei ihrer Ankunft voll ausgebildet und so aufregend wirken, wie sie es nur sein werden Seien Sie: In einer Welt, in der jeden Tag Zehntausende neuer Titel hochgeladen werden, sollten Sie besser sofort auffallen. Aber „Everyone's Crushed" fühlt sich deutlich poppiger an als jede andere Band. Es ist so unbestreitbar, dass es kaum der Rede wert erscheint („Erzähl mir etwas, was mir nicht gesagt wurde", wie True Life es ausdrückt). Tatsächlich stark genug, um in den Vordergrund zu treten, was ihrer untrainierten Stimme eine merkwürdige Kraft verleiht: Es liegt eine seltsame Spannung darin, jemanden zu hören, der so klingt, als würde er abgelenkt vor sich hinsingen, und zwar im Vordergrund und in der Mitte des Mixes.

Die Tendenz zur Anführungszeichen-Ironie, die für Künstler charakteristisch ist, die online aufgewachsen sind, wurde dagegen abgeschwächt. Jedes Genre, jede Ära, jede Woche

„", „newsletterId": „Sleeve-Notes", „successDescription": „Wir senden Ihnen jede Woche Sleeve Notes"}" clientOnly>Datenschutzhinweis: Newsletter können Informationen über Wohltätigkeitsorganisationen, Online-Anzeigen und von externen Parteien finanzierte Inhalte enthalten „Water From Your Eyes: Everyone's Crushed"-Rezension – stilfreudiges Indie-Duo findet Fokus im Chaos | Musik