Er beschränkte sich darauf, ohne Instrument zu arbeiten, nur Stift und Papier (sowie, wie er zugibt, einen Laptop mit einfacher Notationssoftware)

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Ironischerweise ist Mythologies eines der wenigen Male, bei denen er Musik mit einem Laptop gemacht hat – aber, wie er sagt, über seinen klösterlichen Schreibtischaufbau: „Es gab keine Menüs oder Timelines oder Computerbildschirme oder Popups oder irgendetwas, das von der leeren Seite ablenken würde ".

Das Trennen half ihm, in die mythologische Denkweise einzutauchen, auf der Suche nach einem Sound, der sowohl uralt als auch zeitlos und irgendwie zukunftssicher sein könnte. „Es war eine tolle Zeit", erinnert er sich. Es trug all den Optimismus und die Utopie, was die nächsten Schritte sein könnten, und wie das Internet begann, diese Art von anarchischer, verrückter Freizone zu werden."

„Eine erstaunliche Zeit" … Bangalter DJ-ing in Miami in den 1990er Jahren. „Es war ein Rekord, der weder davor noch danach passieren konnte. „Es ist definitiv das Gegenteil von elektronischer Musik, wenn man Dinge im Handumdrehen erledigen oder monatelang an der Produktion arbeiten kann", sagt er. Er beschränkte sich darauf, ohne Instrument zu arbeiten, nur Stift und Papier (sowie, wie er zugibt, einen Laptop mit einfacher Notationssoftware). „Sie haben Photoshop, deformierte Bilder, eine Rede des amerikanischen Präsidenten, die Dinge sagt, die er nie gesagt hat, Animatronik, Androiden. „Ich habe mehr Angst vor der Art unserer Beziehung zur Technologie und wie sie uns dominieren kann. Für die Veröffentlichung ihres zweiten Albums Discovery beauftragte das Daft Punk-Duo den Hollywood-Effektdesigner Tony Gardner damit, sie mit Helmen und Robo-Handschuhen auszustatten, die sie dann in einem Fotoshooting für das Face-Magazin enthüllten und bis zu ihrer Trennung unfehlbar in der Öffentlichkeit trugen im Jahr 2021.

Wie die Discovery – ein vergoldetes, kartengebundenes Raumschiff, das aus Fetzen von Pop, Funk und Metal der 80er gebaut wurde – boten uns die Roboter eine sehr retro Vision der Zukunft. „Du hast entweder den Inhalt oder die Form. Jeder Künstler möchte seine eigene kleine Revolution schaffen und versuchen, Dinge zu tun, die noch nie zuvor gemacht wurden. „Ich habe keine Angst vor Technik", entgegnet er. Er erinnert sich, dass er in einem Club in New Orleans war, als eine Blaskapelle um 3 Uhr morgens anfing, einen Rihanna-Song zu spielen – die Art von viszeraler Erfahrung, die „vor 500 Jahren hätte passieren können oder in 500 Jahren in einer postapokalyptischen Welt passieren könnte".

Jeder Künstler will eine Revolution schaffen. Bangalter, größer, mit dem silbernen Helm, war überzeugt, dass die Mensch-Maschine-Schnittstelle aus dem Ruder gelaufen war. Bei Mythologies „hatte ich eher freie Hand – der Choreograf hatte mir die Freiheit gegeben, es mit dem Timing zu tun, das ich in meinem Kopf hatte."

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Gemütlich … Bangalter zu Hause. Der Auftrag geht auf das Jahr 2019 zurück: Bangalter schrieb während der Pandemie ein Projekt, das „definitiv lockdown-kompatibel" war. Foto: David Axelbank/Alamy

Wir sind natürlich nicht mehr so ​​naiv – aber Daft Punk blickte vor 20 Jahren pessimistisch in die Zukunft, damals, als Bangalter wegen Photoshop ausflippte. Zwei Jahre nach der Abschaltung von Daft Punk veröffentlicht er sein erstes neues Material: Mythologies, eine orchestrale Ballettpartitur für das französische Klassik-Label Erato. Es gibt keine Synthesizer, keine Disco-Samples – nicht einmal Elektrizität. Sie verbrachten vier Jahre und mehr als 1 Million Dollar damit, ihre Hommage an eine vergangene Ära großer, teurer Studioalben zu machen, wie wir sie vielleicht nie wieder sehen werden. Aber auch 2005, als wir diesen Film Electroma drehten, wollten sie Menschen werden. Jedes Genre, jede Ära, jede Woche

Datenschutzhinweis: Newsletter können Informationen über Wohltätigkeitsorganisationen, Online-Anzeigen und von Dritten finanzierte Inhalte enthalten. Mythologies hat ein paar große eigene Stimmungen: Das Thema von Le Minotaure ist voller Parp und Getöse.

Das Komponieren für Orchester ist nichts Neues für Bangalter, der sich 2010 mit einem Hollywood-Arrangeur zusammengetan hat, um Daft Punks Hybrid-Filmmusik für Tron: Legacy zu realisieren ," er sagt. Bangalter erinnert sich an ein „sehr verrücktes Raum-Zeit-Kontinuum-Erlebnis über die Interaktion mit seiner Kindheit", eine einmalige Zusammenarbeit mit seinen musikalischen Helden: Chics Nile Rodgers, Eurodisco-Erfinder Giorgio Moroder und Hollywood-Komponist Paul Williams. Es war schön, weil es dezentralisiert war. Aber letztendlich wird man zur Karikatur

Geleitet von klassischen Lehrbüchern zur Orchestrierung, begann eine locker romantische Partitur zu entstehen, die den folkloristischen Inhalt des Balletts und einige wiederkehrende Themen aus dem Daft Punk Songbook widerspiegelt. Das war Teil der Botschaft dessen, was wir musikalisch gemacht haben." Der Pop-Tribalismus ist tatsächlich vorbei, und obwohl das nicht nur Daft Punk zugeschrieben werden kann – Piraterie, Streaming und drei Jahrzehnte Internet haben ihren Teil dazu beigetragen –, war seine Vermutung wieder einmal richtig.

„In gewisser Weise ist die Welt jetzt viel stärker polarisiert, aber nicht wirklich musikalisch – musikalisch gibt es diese Fähigkeit, zu mischen und anzupassen und Ebenen widersprüchlicher Ästhetik oder widersprüchlicher Ideen zu schaffen. Weitere Informationen finden Sie in unserer Datenschutzerklärung. „Die Frage nach der Technik, auch ohne sie, ist für mich sehr präsent", sagt der Ex-Roboter. Nach Homework schienen sie in der Zeit zurück zu reisen, zuerst zu einer Sample-Crunching-Disco-Hommage, dann in die analoge Wärme des Albums Random Access Memories von 2013.

Hat die Zukunft irgendwann ihren Reiz verloren? „Es ist interessant", sinniert er. „Ich war all die Jahre ein bisschen überfordert von der täglichen ständigen Interaktion mit der Technik."

Bangalter ist für eine seltene Runde Interviews in London und sieht nicht aus wie ein sechsfacher Grammy-Gewinner in einem kuscheligen, neutralen Pullover und einer Franse aus flauschigen Locken, die er von seinem Vater, dem Plattenproduzenten Daniel Vangarde, geerbt hat.

Am 1. Seine Generation wird, so denkt er, Knöpfe und Fader immer den glatten Computeroberflächen vorziehen. „Ich war 1995 20 Jahre alt. Aber du wirst letztendlich zu einer Karikatur deiner selbst, sobald du erfolgreich bist." Der Punkt, sagt er, ist, jedes Mal etwas anderes zu machen. „Dieses Ding kann nur mit dem Atem der Musiker und Tänzer aufgeführt werden."

„Ich habe 20 Jahre lang Multitasking betrieben" … Bangalter, im Silberhelm, in Daft Punk. Es ist ein „kohlenstofffreundlicher Ansatz", sagt Bangalter ironisch. Das Vermächtnis von Daft Punk war Multimedia, Multiplattform, Multi-Alles – darunter ikonische MTV-Momente, Filme in Spielfilmlänge, ein bahnbrechender Online-Fanclub, eine kolossale LED-Pyramide und ein legendäres Coachella-Set. Diese Roboter sind wie die Verherrlichung der Technologie. Januar 2000 beschlossen die Jugendfreunde Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo, Roboter zu werden. Ich mochte schon immer die Idee, dass wir Technologie kontrollieren können, sie als Künstler beherrschen, um Dinge auszudrücken." Dieser Job wird jedoch schwieriger, da die Welt „mit so vielen Optionen gesättigt" ist.

Mythologien führten ihn in die Freuden ein, eine Sache nach der anderen zu tun, „an dieser Idee festzuhalten, der Komponist zu sein", sagt er, „weil ich 25 Jahre oder länger ständig Multitasking betrieben habe". Das liegt in der Natur des Menschen – das Gras ist auf der anderen Seite immer grüner."

Bei Random Access Memories, dem letzten Album von Daft Punk, ging es darum, „ein für alle Mal die Seite der Menschen statt der Maschinen zu ergreifen". Die letzten beiden können wir rückblickend für die schlimmsten Auswüchse der EDM der 2010er Jahre verantwortlich machen.

Wo spürt Bangalter jetzt den Einfluss von Daft Punk? „Früher gab es viele Barrieren zwischen den Musikgenres. Ich hatte gehofft, dass es eine Möglichkeit gibt, diese zu brechen. Sie können nicht mehr glauben, was Sie im Fernsehen sehen."

Diese vorausschauende Einstellung ist ein halbes Leben her – und jetzt hat der 48-Jährige seinen LED-Helm für immer ausgesteckt. Doch neben der Pop-Innovation war Daft Punk immer ein gewisser Anachronismus. „Das funktioniert gegensätzlich. „Der Unterschied zwischen Realität und Fiktion ist verschwunden", sagte er 2001 gegenüber NME. Der DISCO-Mastermind war ein wichtiges Showbiz-Vorbild für den frühen Daft Punk, doch die raffinierte Welt des Balletts war dem jungen Thomas, dessen Mutter und Tante beide Tänzerinnen waren, gleichermaßen zugänglich.

Bangalter wuchs im künstlerischen Montmartre auf und schloss sich in seinen späten Teenagerjahren einer Kohorte von Pariser Clubkids an, die den „French Touch"-Sound in Bewegung brachten und alte Disco-Samples mit der wuchtigen Energie von Chicago House verbanden. Foto: Mathieu César

Die Tron-Partitur befand sich nach einer intensiven viertägigen Aufnahmesitzung monatelang in der Postproduktion, doch der Prozess für Mythologies war „noch verrückter": Das Orchester hatte nur zwei Tage Zeit, um vor der Premiere an der Opéra National de Bordeaux zu proben. „Da war diese Fähigkeit, weil das Timing stimmte, etwas gemeinsam zu machen und eventuell weiterzugeben", sagt er. Ich hoffe nur, dass die Toleranz, die derzeit in der Musik herrscht, auch in der Gesellschaft mehr vorhanden sein wird." Der überlaufende Roboter hat noch eine weitere Warnung: „Jetzt besteht die Dringlichkeit, die Algorithmen irgendwie zu verbiegen."

Mythologies ist jetzt auf Erato erhältlich.

. Das ist irgendwie der Punk-Aspekt. Im Gegensatz zum Roboter-Shtick waren viele der kraftvollsten Songs des Duos hochfliegende Monumente erhabener menschlicher Emotionen: Denken Sie an das Headbangen von The Prime Time of Your Life, die mondlosen Loops von Digital Love, sogar den eigensinnigen Gesang von Todd Edwards auf Fragments of Time . Eine Generationenübertragung."

Als Vater von Söhnen im Alter von 14 und 21 Jahren ist sich Bangalter nur allzu bewusst, dass wir eine Welle der Nostalgie für die 90er durchleben – eine goldene Ära für die französische Clubmusik, in der Künstler wie Étienne de Crécy, Alan Braxe und DJ Falcon auftraten filterten Vintage-Loops in euphorische Nu-Disco-Nuggets. Die Arbeit mit echten Menschen im Orchester war auf die richtige Weise beängstigend und für Bangalter viel interessanter, als herauszufinden, wie man einen anderen Synthesizer programmiert.

Um die Jahrtausendwende war er an der Spitze der Dance-Musik tätig: Er setzte mit seinem Label Roulé den Maßstab für französischen Touch, inspirierte eine neue Welle von Pariser Clubkids wie Justice und SebastiAn, veröffentlichte Stardusts Music Sounds Better With You und die Vorlage für Nachahmer wie Eric Prydz und Madonna aus der Musikzeit festlegen. Es gab ein Gefühl des Experimentierens, viele Möglichkeiten und auch dieses Netzwerk von Plattenläden und Labels zwischen all diesen Hauptstädten der Welt. Foto: Murdo MacLeod/The Guardian

Mythologies ist die Partitur für eine Folge von Tänzen, die von Geschichten aus dem antiken Griechenland inspiriert sind – der Minotaurus, die Amazonen, Königin Thalestris – und von der französischen Ballettmeisterin Angelin Preljocaj choreographiert wurden, die zuvor zur elektronischen Musik von Laurent Garnier, Air und Karlheinz Stockhausen getanzt hat und tatsächlich Daft Punk Die ganze Nacht wach, um jeté zu werden! Thomas Bangalter über das Aufhängen seines Daft-Punk-Helms – und den Sprung ins Ballett | Musik